Asseyez-vous à côté de moi, hautement recommandé, catégorie Open Theme : partie de « En attendant que la marée tourne » … [+]
Le 2021 Prix de la photo créative de Sienne, une plate-forme mondiale de photographie artistique, a publié les lauréats du concours de cette année reconnaissant et récompensant les artistes visionnaires utilisant des processus et des images photographiques.
Ce concours de prestige international, fondé en 2015, met à l’honneur des visions contemporaines singulières et le savoir-faire du photographe pour les traduire en œuvres exceptionnelles et originales dans 17 catégories.
Il «se situe à l’extrémité inventive et expérimentale du spectre des concours de photographie» et les sélections gagnantes de cette année présentent une inspiration évocatrice couvrant des vagues en plastique, des fourches bizarres et des natures mortes étonnantes.
Dans cette compétition, chacun est libre d’utiliser n’importe quelle technique. Seul l’effet final compte.
« Montrez-nous comment vous poussez le médium photographique, en expérimentant différentes techniques ou approches créatives pour donner vie à vos idées », invitent les organisateurs. « Nous enfreignons toutes les règles, et nous voulons que vous les enfreigniez avec nous en créant de nouvelles tendances dans l’art. »
Les images gagnantes de chaque catégorie seront présentées à l’exposition « I Wonder If You Can » lors de la Festival international des prix de Sienne du 23 octobre au 5 décembre dans la belle ville de Sienne, en Italie.
Le festival des arts visuels est un effort pour rassembler des personnes du monde entier passionnées non seulement par la photographie, mais aussi par la connexion mondiale, les échanges culturels et l’art en tant que catalyseur de changement.
« The Lake » (ci-dessous) du photographe iranien Masoud Mirzaei est le grand gagnant des Creative Photo Awards 2021 et a été sélectionné parmi des dizaines de milliers d’images soumises par des photographes de 137 pays.
Le lac, grand gagnant, photo de l’année
Le lac Urmia est le plus grand lac du Moyen-Orient et le sixième plus grand lac d’eau salée de la planète, situé entre les provinces de l’Azerbaïdjan oriental et de l’Azerbaïdjan occidental.
L’expérimental
Hotel Paradise, lauréat du premier prix, catégorie expérimentale.
Cette image représente le côté positif de l’esprit d’adaptabilité de l’humanité : les gens sont de vraies figures avec une vie apparemment normale et paisible bien qu’existant dans un habitat qui est une agglomération urbaine à l’apparence inquiétante. L’œuvre est composée de nombreux plans à partir desquels les coupures photographiques sont obtenues puis composées en un seul scénario à l’aide du collage numérique.
Quand Claudine boit du café, deuxième catégorie expérimentale
La photo allie la sécurité d’être chez soi à la liberté physique. Les maisons sont originaires de Menton en France. Le paysage est de l’île de Sylt en Allemagne. Le titre complet est « Quand Claudine boit du café, elle pense souvent à la mer ».
Le jeu est terminé, hautement recommandé, catégorie expérimentale.
Cette image est une métaphore surréaliste qui explore les réactions des gens lorsqu’ils perdent un match. Certains pourraient s’en remettre et certains se sentent désespérément déprimés. « L’image représente des couleurs contradictoires dans mon esprit et mon âme surréaliste brouille les frontières entre fantasme et réalité », explique le photographe.
Co Loa, Hautement recommandé, catégorie Expérimental
Cela montre le monde comme une somme d’instants qui, se superposant les uns aux autres, se confondent pour former des sentiments et des souvenirs, notre propre réalité.
Héritage recommandé, photo recommandée, catégorie expérimentale.
La nature mène une bataille constante contre les changements globaux. Des rivières toxiques qui suintent des montagnes artificielles et des jungles de tubes. La photo fait partie d’une série consacrée à montrer la bataille constante entre la nature et l’humanité et à inspirer les générations futures à préserver leur patrimoine naturel.
Magie, photo recommandée, catégorie expérimentale.
L’image a commencé comme une photo des oiseaux perchés dans un arbre attendant que le photographe remplisse les mangeoires. « J’ai adoré sa silhouette, toutes les branches et les oiseaux », explique le photographe. « J’ai terminé une version d’un plan ce matin-là et j’ai commencé à travailler sur d’autres plans avec différents traitements. Celui-ci présente une ambiance différente avec sa qualité plus sombre et son arrière-plan texturé.
Thème ouvert
Losing Our Minds, 1er prix, catégorie Open Theme.
L’image est issue de la série « Losing our Minds » réalisée au début de l’urgence de Covid-19, « quand la peur a submergé l’humanité, nous obligeant à réfléchir sur l’exploitation discutable et inappropriée de Mère Nature », explique le photographe.
Moonlight Sonata, hautement recommandé, catégorie Open Theme
Inspiré d’un film historique sur une princesse royale à l’époque Joseon 1392-1897 de ce qui est aujourd’hui la Corée. La princesse porte une tenue traditionnelle nommée Hanbok et le photographe mélange des éléments traditionnels avec une touche surréaliste.
Vague en plastique, Photo recommandée, catégorie Thème ouvert
Cela fait partie d’une série de commentaires visuels sur les effets du comportement humain sur nos océans et nos mers. Le message voulu est illustré par les matériaux recyclés utilisés pour sculpter chaque « vague », notamment les sacs à ordures en plastique.
Le monde incroyable de Django Bates, photo recommandée, catégorie thème ouvert.
Le photographe explique : « Cette étude de mon ami, le compositeur et pianiste de jazz Django Bates, reflète l’humour qui sous-tend une grande partie de son travail. La question est toujours : que se passe-t-il dans la tête d’une personne créative ? Voici une réponse ironique avec un symbolisme supplémentaire pour les détectives. La plus grande partie de la post-production a été réalisée dans Photoshop, mais j’ai créé les figures dansantes qui s’agitent à droite dans un logiciel 3D d’après une peinture du surréaliste John Melville.
Équinoxe de printemps, recommandé, catégorie Open Theme : une représentation créative de l’équinoxe de printemps.
Nature morte en photos
« Nature morte de Rembrandt », Premier prix, catégorie Nature morte.
L’image est un hommage à Rembrandt et à la lumière de ses peintures, ce qui est également idéal pour une photo de nature morte.
Inclinaison, Hautement recommandé, catégorie Nature morte
Cette idée photographique représente la nature du désir égoïste et montre le favoritisme des plus riches pratiqué dans notre société depuis longtemps.
Dubaï, hautement recommandé, catégorie Nature morte.
L’architecture de la ville de Dubaï est immense, très moderne et en croissance rapide. Dans une perspective plus architecturale, le photographe a réalisé un croquis de la ville avec le bâtiment Burj Khalifa à l’échelle, à partir d’une photographie qu’il a prise sur place.
Printemps 2020, photo recommandée, catégorie Nature morte.
Alors que la nature se réveille, les papillons voltigent et le danger d’un virus se cache. Tout le monde est prié de rester dans sa cage. La vie culturelle et sociale s’arrête. Si l’on regarde superficiellement cette nature morte, cela semble être une scène paisible. Cependant, l’image regorge de symboles faisant référence au printemps 2020 et au début de la pandémie de coronavirus.
Consommation, photo recommandée, catégorie Nature morte.
Le photographe a créé cette image le jour où le monde a atteint la consommation annuelle de ce que la terre nous donne. En 2020, cela s’est produit le 22 août : « Je ne sais pas à quoi ressemblera cette année. Si nous « mangeons » des ressources naturelles comme nous le faisons, nous détruisons notre foyer dans l’univers.
Dua Luoi, Photo recommandée, catégorie Nature morte : Cantaloup, un fruit délicieux, cultivé par la haute … [+]
Conceptuel
Innocence, Premier Prix, catégorie Conceptuel.
Tournée à Puan, en Argentine, l’image nous invite à réfléchir sur où marcher quand aucun chemin ne semble clair. Ou, est-ce que pris au piège dans nos pensées, nous ne sommes pas capables de voir les possibilités infinies du paysage ?
Goût de la liberté, finaliste, catégorie conceptuelle.
La photo dessine une ligne de contraste dans la liberté d’expression entre les différents sujets. Les plaisirs de la liberté dans les deux scénarios différents sont opposés mais connectés car la même génération est forcée d’exister dans des mondes différents.
Dans A Hat-beat, Photo recommandée, catégorie Coceptuelle. Anna Devís Benet
Un chapeau peut simplement être un couvre-chef. Cela peut aussi être beaucoup plus. ‘In a Hat-beat’ célèbre des histoires extraordinaires créées par des chapeaux ordinaires. Une lettre d’amour visuelle très particulière à la créativité, au minimalisme, à l’humour, à la précision et à la mode.
Allons y. Photo hautement recommandée, catégorie Conceptuel.
L’image explore le concept d’avoir à abandonner quelque chose dans votre vie – mais à quel point cela peut sembler impossible car nous sommes tellement habitués à nous accrocher aux choses.
Enfants en liberté, photo recommandée, catégorie conceptuelle.
Le concept de permettre aux enfants de jouer avec un minimum de supervision a fourni la base de cette image. Il explore l’idée que les enfants qui jouent de manière indépendante renforcent leur confiance et leurs compétences et gèrent leurs propres sentiments et comportements.
Abstrait
La Fourchette, 1er Prix, catégorie Abstrait : à Savignano sul Rubicone (Italie).
Ce travail offre un hommage symbolique à la fourchette, un objet du quotidien que le photographe trouve « sinueux, élégant, féminin et symétrique, mais menaçant et séduisant ». La photographie fait partie du projet « The Fork », faisant ressortir les qualités géométriques, presque abstraites de cet objet quotidien.
Bozell IIby, finaliste catégorie Abstrait : Inspiré par la ville d’Amman, qui se compose de sept … [+]
