Sans vergogne Rizzy : redéfinir le rap au Pakistan

Rappeur et producteur de musique de 25 ans, Shahroz Amjad (alias Rizzy Rozeo), ressentait une propension naturelle au rap lorsqu’il grandissait en Angleterre. Pendant ce temps, son frère aîné écoutait Eminem et quelque chose sur l’expression musicale de l’artiste lui parlait.

Pour Rozeo, le rap n’était pas juste à propos de cracher des barres, c’était un « mouvement vocal » qui emballait un coup de poing bien plus grand que n’importe quel genre qu’il avait jamais entendu. Et au fond de lui, il savait qu’il pouvait s’y essayer. Mais cela ne vient pas d’un lieu d’arrogance, s’empresse-t-il de clarifier lors de l’interview, plutôt, le flux de rap était quelque chose avec lequel il résonnait au niveau cellulaire. De plus, il y a des couches d’émotions que l’on peut exprimer à travers le genre, et Rozeo a ressenti un sentiment d’appartenance immédiat à travers lui.

C’était bien.

Des années plus tard, après avoir obtenu un diplôme de premier cycle en architecture dans une université locale à Lahore, au Pakistan, Rozeo s’est plongé dans la « nouvelle vague » de la musique pakistanaise – actuellement dominée par la vingtaine qui comprend principalement des artistes autodidactes qui forment un cercle très uni de musiciens et de producteurs avec un amour presque obsessionnel pour l’expérimentation musicale.

Ces enfants repoussent les limites de la musique locale tout en créant des morceaux dans leur chambre – dont beaucoup ont fait une apparition sur la « scène » musicale pendant le verrouillage de Covid. Grâce aux réseaux sociaux et aux plateformes de streaming musical, la jeune génération de musiciens est imparable et ils ne sont pas encore prêts à arrêter de sortir des lapins du chapeau.

Rozeo, alors qu’il n’a que 25 ans, apparaît comme une personnalité exceptionnellement contenue qui nourrit un amour pour le développement personnel et la philosophie. Lorsqu’il ne fait pas de musique, il travaille sur lui-même à travers une analyse et une introspection constantes. Il y a aussi un air résigné chez lui, presque comme si le jeune artiste avait appris à s’entraîner à couper à travers le bruit et à regarder sous la surface de tout ce qui se trouve dans son environnement extérieur. Les objets brillants et brillants ne font pas grand-chose pour lui – la profondeur et l’expression solide à travers le rap le font…

SR : Qu’est-ce qui vous a attiré vers la musique ? Pourriez-vous me donner un peu d’histoire, me peindre un peu une image visuelle de la musique que vous écoutiez et qui a défini votre intérêt pour le chant et devenir un interprète ?

RR : Ce qui m’a attiré vers la musique, c’est à quel point cela a affecté mes émotions. Même quand j’étais enfant, écouter certaines chansons me faisait rêver intensément. C’était l’expression, le rythme… le type de musique que j’écoutais à l’époque était beaucoup de pop et de rap. Mon frère écoutait Eminem et je me suis dit que j’étais doué pour rapper sur ses chansons. Une chose qui ressort cependant, à l’époque, je savais que je pouvais faire le genre de musique que j’écoutais. C’était une belle naïveté, mais une conviction inébranlable et ferme que je pouvais.

SR : Avez-vous toujours été introspectif, un peu solitaire ? Je demande parce que j’ai vu une de vos interviews en podcast, y compris certaines de vos vidéos sur Instagram, et je suppose que vous êtes un penseur profond, quelqu’un qui est un peu blasé par la façon dont les choses sont…

RR : Je pense que j’ai été introspectif pendant la plus grande partie de ma vie, un peu solitaire aussi, ouais. Un « solitaire » a une connotation négative, donc je dirais, un peu solitaire. Je suis un penseur profond, même si je n’aime pas m’étiqueter…

SR : Quelle émotion puisez-vous dans lorsque vous écrivez vos paroles ? Je suppose que ce que je veux dire, c’est ceci : d’où était – ou est – la rage qui en découlait ?

RR : La phase de rage était sans but, c’était juste une autre façon d’essayer d’utiliser des mots pour impressionner les gens. Mais j’ai reconnu ce masque pour ce qu’il est. J’ai juste ce sentiment très fort que les choses sont sur le point de changer énormément et je suis très curieux de voir où va ma musique. Je reconnais la musique que j’ai faite dans le passé pour ce qu’elle était; une représentation de l’habileté, de la rime et de l’expression. Ce n’était pas de la rage envers le monde, mais envers moi-même. Pour aucune raison particulière cependant, à part le fait que j’étais juste confus et que j’étais très existentiellement perdu.

SR : ‘Ouija’ – le début ressemble à une méditation guidée. Creusons profondément. Méditez-vous ? Je demande parce que tu as l’air d’être assez conscient de toi-même…

RR : Je médite oui, mais ce mot est devenu très chargé. Je dirais que, de temps en temps, j’essaie d’être plus en phase avec le silence et cette dimension immobile d’où tout découle. Il y a beaucoup de livres et d’enseignants que j’ai lus au cours des dernières années ; ‘The Power of Now’ d’Eckhart Tolle était un livre puissant que j’ai relu récemment, j’écoute Alan Watts, beaucoup de psychologie, Carl Jung et plus, m’ont aidé à donner un peu de sens aux choses. Maintenant, j’essaie de lire moi-même au lieu de lire des livres et des gens.

SR : Parlez-moi un peu de la piste ‘Waapsi,’ c’est doux et vulnérable. Avez-vous l’impression d’osciller fréquemment entre les hautes émotions et les basses phases, que vous canalisez à travers votre art de musicien ?

RR : ‘Waapsi’ s’est avéré être l’une de mes chansons préférées que j’ai faites. Il est très doux et vulnérable, oui. J’oscillais beaucoup entre les extrêmes polaires de l’émotion et en regardant en arrière l’année précédente et l’année d’avant, cela a été une expérimentation très flagrante. C’était juste un processus naturel de découverte. Je suis sûr que tout ce qui ressort naturellement de ma musique est un point d’interrogation – je n’en ai aucune idée.

SR : Comment voyez-vous la scène musicale aujourd’hui ?

RR : Peut-être que si tu me l’avais demandé plus tôt, j’aurais eu une analyse [chuckles]. Mais je m’en fous vraiment. Je me tourne vers l’intérieur. D’après ce que j’ai vu, le public pakistanais veut des pétards. Mais la question est; à quoi les Pakistanais devraient-ils pouvoir écouter ? Une musique qui donne du pouvoir, une musique qui est de la musique pour le plaisir et non à des fins commerciales pour gagner de la renommée, de l’argent et faire des spectacles. Mes opinions ont radicalement changé. Je suis parti avec un amour pour la musique mais aussi que le désir de gloire a entaché l’expérience artistique. Mais il est sur le point de redevenir beau et c’est en partie parce que je ne me soucie pas de son « succès ».

SR : Comment définiriez-vous le rap, qu’est-ce que cela signifie pour vous en tant qu’artiste ?

RR : Tout est mouvement… tout ce qui est vie est mouvement. Je crois que la forme d’expression qu’est le rap, il fait passer le mouvement vocal au niveau supérieur en introduisant un rythme complexe par exemple. La voix est comme un instrument de percussion. C’est brut et du cœur, pour ne pas dénigrer les autres genres de musique, mais il y a quelque chose dans le rap. Cela signifie beaucoup pour moi en tant qu’artiste parce qu’il ne s’agit pas seulement de cracher des bars, le sentiment général du rap se ramifie dans tout.

SR : Comment Lahore vous a façonné en tant que musicien ?

RR : J’avais l’habitude de faire de la musique en anglais et mes rythmes étaient également très occidentaux, mais mon père avait l’habitude de suggérer que je devrais apprendre les langues locales ourdou et pendjabi. Mais j’avais l’habitude d’être très têtu – j’étais comme, il n’y a aucun moyen que cela se produise, mais c’est arrivé naturellement… cette belle acceptation naturelle de mes racines. Je creuse profondément dans la langue maintenant. J’ai écouté beaucoup de ghazals. Les langues sont si expressives et si belles et je suis si fière et bénie d’être de cette ville, de ce pays, malgré sa pléthore de problèmes.

SR : Quelle est la prochaine étape pour vous ?

RR : Encore à découvrir par moi-même. La seule idée de ce qui va arriver, c’est que ça va être différent, réel… et honnête.