Cet article fait partie de notre dernier Beaux-Arts & Expositions rapport spécial, sur la façon dont les institutions artistiques aident le public à découvrir de nouvelles options pour l’avenir.
Il y a vingt-cinq cents ans, dans un atelier à Athènes, un maître potier et son apprenti créaient un vase représentant Hercule conduisant un taureau au sacrifice lorsque le potier avait un moment eurêka – au lieu de peindre des figures en noir, pourquoi pas en rouge. Rouge? Personne n’avait jamais fait ça avant.
« Quelque chose d’extraordinaire leur est arrivé ce jour-là qui a changé le cours de l’histoire », a déclaré Alexia Roider, responsable de la création de Zedem Media, un studio d’animation basé à Chypre. En appliquant différentes substances à l’argile et en contrôlant la température à l’intérieur du four, le potier a modifié les couleurs et les effets de la peinture sur le vase. (On pense que le créateur est un potier connu sous le nom de Andokidès.)
« C’est une technique très sophistiquée de fabrication de poterie et les couleurs vives restent jusqu’à ce jour », a déclaré Mme Roider. « La fumée dans le four donne le noir, et l’augmentation de la température fait ressortir le rouge. Il existe de nombreuses technologies avancées de nos jours, mais elles l’ont fait avec du feu et des bâtons. »
Les Musée des Beaux-Arts, Boston, détient un vase rare de cette période, l’un des 55 au monde qui montre à la fois des peintures à figures noires et rouges. Il a inspiré le premier film d’animation du musée, « Comment fabriquer un vase athénien », produit en partenariat avec Zedem Media.
« Nous voulions représenter une épiphanie pour aider les visiteurs à apprécier le changement profond de la peinture sur vase à figures noires à la peinture sur vase à figures rouges », a déclaré George Scharoun, directeur des expositions et des médias du musée, « presque comme le passage du noir et blanc à la couleur la photographie. »
Le film fait partie des efforts du musée pour utiliser la technologie de nouvelles façons pour engager les visiteurs de manière plus profonde et plus mémorable. Outre l’animation, le musée utilisera la réalité augmentée, l’infographie, la modélisation informatique 3D et la conception sonore pour créer des expositions innovantes et des expériences interactives dans cinq galeries nouvellement transformées dans l’aile George D. et Margo Behrakis du musée pour l’art du monde antique.
« Le musée utilise les mêmes outils qu’ils utilisent dans les films hollywoodiens pour fournir de nouvelles façons de comprendre et d’apprécier les objets du passé », a déclaré M. Scharoun.
Les efforts déployés par le Musée des beaux-arts pour rendre l’art plus accessible grâce à la technologie s’inscrivent dans une tendance plus large, a déclaré Eric Longo, directeur exécutif de Réseau multichaîne, une association de professionnels des musées pour partager leurs pratiques sur les technologies émergentes (anciennement Museum Computer Network).
« La plupart des musées ont augmenté la taille de leurs équipes numériques », a-t-il déclaré, et de nombreux musées disposent désormais de laboratoires technologiques et d’incubateurs d’innovation pour développer et tester de nouvelles idées.
Le numérique fait partie intégrante, a déclaré M. Longo. “Cela fait partie des missions des musées.”
Les galeries reconfigurées du Musée des beaux-arts, qui ouvriront définitivement le 18 décembre, bénéficieront d’améliorations architecturales telles que des plafonds surélevés, de nouvelles fenêtres pour augmenter le flux de lumière naturelle et des meubles personnalisés. Ils présenteront près de 550 œuvres d’art et offriront un nouveau foyer à sa collection d’art byzantin, présenteront des dieux et des déesses et expliqueront le rôle profond de la mythologie dans la vie quotidienne des anciens Grecs et Romains.
Une partie de l’objectif est de mettre en évidence l’inventivité des premiers artistes grecs et d’examiner le développement du portrait pendant l’Empire romain. Des expositions tournantes juxtaposeront l’art ancien avec des œuvres d’artistes des XXe et XXIe siècles pour explorer comment ils se sont inspirés de la culture classique. L’installation inaugurale mettra en vedette l’abstractionniste américain Cy Twombly.
« C’est l’une des meilleures collections d’art grec et romain au monde », a déclaré Phoebe Segal, l’une des conservatrices d’art grec et romain du musée.
Une partie du travail d’un conservateur – le mot vient du latin « se soucier » – a déclaré le Dr Segal, « est de garder le matériel pertinent, de faire comprendre aux gens pourquoi ils devraient s’en soucier ». Un bon design, un texte mural et, de plus en plus, des médias numériques y contribuent, a-t-elle déclaré.
« Nous aimerions établir le même lien dans le musée lorsque vous êtes confronté à l’œuvre d’art originale que lorsque vous regardez un film d’époque », a déclaré M. Scharoun. « Je veux que les visiteurs voient la Grèce et la Rome antiques comme des lieux réels, qu’ils imaginent les personnes vivantes et respirantes qui ont fabriqué les objets et le monde dans lequel elles ont vécu.
Dans l’Antiquité, les statues étaient généralement peintes de couleurs vives ou décorées de dorures et de pierres précieuses, mais au fil du temps, les couleurs se sont dissoutes ou ont disparu. Une reconstruction numérique en 3D du statue d’Athéna Parthénos peut être vécu à travers la réalité augmentée disponible sur l’application du musée, ainsi que dans une vidéo des coulisses du processus présentée dans la galerie. L’objectif est de recréer comment les gens de la Rome antique l’ont peut-être vu – en couleur.
« Cela nous a permis d’utiliser de nombreux outils d’effets visuels assez ringards pour visualiser comment Athena aurait pu être peinte, à quoi elle aurait pu ressembler », a déclaré Evan Errol Fellers, directeur de Mathématiques noires, une société de production et un studio d’art basés à Boston qui ont collaboré avec le musée.
L’équipe de conservation du musée a examiné des traces de pigments sur la statue principalement blanche d’Athéna à l’aide de lumières spéciales et de techniques photographiques, ainsi que d’analyses chimiques. Un modèle numérique de la statue a ensuite été créé à partir de centaines de photographies.
« C’est une technique appelée photogrammétrie qui utilise la triangulation pour comparer les similitudes entre les photos, puis reconstruit la géométrie 3-D sur la base de ces informations », a déclaré M. Fellers. « Une fois que nous avons eu cela, nos outils nous ont permis de dessiner numériquement sur le modèle et de créer des images photoréalistes en utilisant ce qu’on appelle un rendu impartial, et de » peindre « la statue d’Athéna sans toucher la vraie chose. »
Certaines pièces originales d’Athéna ont été perdues « donc avec ces effets visuels et ces outils de sculpture 3D dans nos mains, nous avons eu la possibilité de recréer ses éléments manquants », a déclaré M. Fellers.
« C’est très spécial de travailler sur une véritable œuvre d’art, une œuvre d’art ancienne qui a maintenant trouvé son chemin jusqu’à notre studio pour que nos artistes puissent ensuite la repeindre une fois de plus », a-t-il déclaré. «C’est cet équilibre délicat entre l’utilisation ludique de ces techniques et des outils de sculpture numérique, mais d’une manière respectueuse de l’époque et du sculpteur d’origine. Cela ajoute une toute nouvelle appréciation de la complexité de l’œuvre d’art.
Les installations sonores sont un autre moyen d’aider les amateurs de musées à ralentir, à se connecter viscéralement au passé, a déclaré M. Scharoun. Une projection à grande échelle d’images enregistrées plus tôt cette année sur un site archéologique accompagnera une nouvelle reconstruction numérique en 3D du temple d’Athéna du VIe siècle à Assos.
La « pièce atmosphérique » utilisera l’audio pour invoquer le paysage dans lequel les gens vivaient et plongera les visiteurs du musée dans les images et les sons de la nature, a-t-il déclaré.
« Vous obtenez la même vue panoramique sur l’océan que les visiteurs de l’ancien temple auraient eue à travers une sorte de fenêtre virtuelle », a-t-il déclaré.
Dans une galerie conçue pour évoquer une église byzantine primitive, les visiteurs se tiendront sous un dôme au plafond doré devant un bâtiment de 10 pieds retable entouré d’une bande-son de musique sacrée byzantine. Un petit panneau tactile leur permet de choisir des hymnes spécifiques.
« Vous devez faire preuve d’imagination pour apprécier les profondeurs du temps », a déclaré M. Scharoun. « Et une fois que vous le faites, vous pouvez voir la collection d’une nouvelle manière. »
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