Connaissez-vous un site où souffle le thym sauvage? Fait le maintenant.
«Dream», une expérience interactive de la Royal Shakespeare Company, qui dure jusqu’à samedi et dure à peu près aussi longtemps qu’une sieste, transporte ses milliers de téléspectateurs dans un bosquet sylvestre, puis dans un espace de répétition à Portsmouth, en Angleterre, pour un live Questions et réponses. Les billets sont gratuits, bien que ceux qui préfèrent une expérience légèrement interactive peuvent acheter des sièges pour 10 livres britanniques (environ 14 $) et apparaître à l’écran comme des lucioles.
Inspiré par «A Midsummer Night’s Dream» de Shakespeare – de la manière la plus vaporeuse et la plus bavarde imaginable – «Dream» signifie un bond en avant pour la technologie théâtrale et un court jogging en place pour le théâtre lui-même.
UNE « Dream » différent devait ouvrir à Stratford-upon-Avon il y a environ un an, comme vitrine pour Public du futur, un consortium d’institutions et d’innovateurs technologiques assemblé en 2019 et chargé d’explorer de nouvelles façons de créer et de diffuser du théâtre à distance. (Théâtre sur votre téléphone? Ils l’ont vu en premier.) Le «Dream» 2020 aurait joué à la fois à un public en direct et à un public distant, intégrant des acteurs, des projections et une capture de mouvement en direct dans un tout verdoyant.
Mais les audiences en personne sont rares de nos jours, et ce «Dream» distant, aussi magnifique – et il est magnifique, extrêmement magnifique – se sent plus mince pour lui, moins une forêt d’imagination et plus un petit bosquet d’arbres vraiment amoureusement rendus. Cela commence avec Puck (EM Williams), ce joyeux vagabond de la nuit, imaginé ici comme un assemblage de galets à la forme approximative d’un corps humain. Pourquoi rendre Puck – agile, flottant et ceignant la terre dans le temps qu’il faut à la plupart d’entre nous pour charger le lave-vaisselle – comme un tas de pierres? Je sais pas. Ça a l’air cool.
En voyageant dans la forêt, Puck rencontre les autres fées de Shakespeare, comme Moth (une accumulation de papillons de nuit), Peaseblossom (bâtons et fleurs) et Cobweb (un globe oculaire à l’intérieur du drey d’un écureuil). Apparemment, Puck a également rencontré Mustardseed (plus de bâtons?). Je l’ai raté. Et le chanteur Nick Cave a contribué au doublage! J’ai raté ça aussi.
«Dream», interprété en direct, est exquis, dénaturé et presque entièrement sans contenu. Ce n’est pas tout à fait du théâtre, et ce n’est pas précisément un film, bien que cela puisse passer pour un court métrage « Avatar ». Pendant des périodes, cela ressemble à un jeu vidéo méditatif, mais ce n’est pas non plus cela, principalement parce que les éléments interactifs (cliquer et faire glisser des lucioles dans le paysage) sont totalement sans importance.
En le regardant, je me sentais inexplicablement grincheux, comme un enfant en bas âge à qui on a offert une variété de collations parfaitement agréables mais qui n’en veut pas. Parce que peut-être ce que le tout-petit veut vraiment, c’est voir en toute sécurité une pièce réelle dans un théâtre réel avec un public réel. Et ce n’est tout simplement pas disponible pour le moment.
Donc je ne sais pas vraiment quoi dire à propos de « Dream ». Parce qu’il représente une collaboration manifestement fructueuse et apparemment heureuse entre des acteurs, réalisateurs, designers, compositeurs et techniciens de haut niveau, dont beaucoup ont assumé un risque physique en le faisant. (Parmi eux, Robin McNicholas, crédité de la direction et du développement narratif; Pippa Hill, crédité de la création de scénario et du développement narratif; et Esa-Pekka Salonen, directeur musical et co-compositeur de la production.) Cela signale également de réels progrès dans l’utilisation de capture de mouvement en direct (quelque chose de la Royal Shakespeare Company a déjà expérimenté avec) et offre un aperçu alléchant de la façon dont cette technologie pourrait être utilisée lors du retour du théâtre en personne.
Mais ce n’est pas un vrai théâtre. Ou même un théâtre inapproprié. C’est une démonstration sophistiquée d’une technologie émergente. Shakespeare est le prétexte, pas le but. Le pentamètre, poussé dans des bouches virtuelles aléatoires, nous aide à mieux apprécier l’architecture logicielle – ce qui est génial si vous aimez les logiciels et moins génial si vous aimez le langage lui-même, ou l’intrigue ou les personnages de la pièce originale ou des aperçus précis de notre grand, stupide, désirer des cœurs. Ce «rêve» est magnifique. Ne serait-ce pas bien si nous pouvions tous nous réveiller maintenant?
Rêver
Jusqu’au 20 mars; dream.online
