Dave Bayley de Glass Animals sur le succès surprise du groupe, «  Heat Waves  », de retour sur scène et plus

Le chanteur de Glass Animals, Dave Bayley, ne savait pas à quoi s’attendre lorsque le groupe britannique a sorti son nouvel album, Pays de rêve, au milieu de la pandémie COVID l’année dernière.

En fait, s’il s’attendait à quelque chose du tout, c’était que l’album avait peu de chances de succès. «Je me souviens d’avoir eu des conversations avec des gens – amis, famille, managers – et ils se sont dit: ‘Ecoutez, écrivez simplement cet album. Il suffit de le sortir, de le sortir, de le faire, puis de commencer à écrire votre prochain parce que c’est condamné », se souvient Bayley.

Pourtant, une chose amusante s’est produite sur le chemin du prochain album. L’album a engendré le plus grand succès du groupe, « Heat Waves », qui a atteint le top 10 des charts américains alternatifs et rock, et a atteint le top 10 dans plusieurs pays.

J’ai parlé avec Bayley du succès inattendu de la chanson, de son enthousiasme à l’idée de revenir sur scène, de son amour des Beach Boys et de son nouveau chien entre autres.

Steve Baltin: Vous faites la vie est belle à Vegas. L’avez-vous déjà fait?

Dave Bayley: Oui, c’était le jour le plus chaud de ma vie. C’est la seule fois que je porte des shorts sur scène parce qu’il faisait trop chaud. Je ne referai probablement pas ça mais il faisait si chaud et si humide aussi. J’avais un seau à glace à côté de la scène et dès que nous sommes partis tous les quatre, nous nous sommes mis la tête dans ce seau de glace.

Baltin: Mais cette année au moins, vous devriez être allumé la nuit et il devrait faire beaucoup plus frais.

Bayley: Oh mon dieu, ouais. C’était le principal problème, c’était que le soleil était juste sur la scène. Je pense qu’il était deux heures de l’après-midi et que le soleil se couchait. Et je me souviens que nous avons eu ce festival et pas trop longtemps après que nous ayons eu Austin City Limits et qu’il faisait tout aussi chaud là où le caoutchouc de mes chaussures commençait à fondre sur la scène. C’était incroyable.

Baltin: Comment tous ces souvenirs de chaleur sont-ils liés à une chanson intitulée « Heat Waves »?

Bayley: (Rires) Il s’agit de quelque chose de complètement et complètement opposé à la vie de festival.

Baltin: Très bien. Mais en pensant à faire la chanson et à revenir sur scène, est-ce que cela devient un peu surréaliste?

Bayley: Tant pis, d’autant plus que nous n’avons jamais joué « Heat Waves » en live. Nous l’avons testé lors d’un tout petit salon il y a plus d’un an et c’est tout. Je pense que nous l’avons joué une fois. C’est donc si étrange de penser ça. Normalement, vous sortez votre album, vous sortez une chanson et vous obtenez un petit retour positif lorsque vous jouez en direct. Les gens vous le chantent en retour, les gens ont l’air de s’amuser avec un peu de chance. Cela nous a tellement manqué.

Baltin: Ouais, tu as raté ces petits pas de fans qui apprenaient la chanson. Alors maintenant, quand vous arrivez à Life Is Beautiful, vous aurez 50 000 fans qui vous la chanteront.

Bayley: Je pourrais juste monter sur scène et pleurer de joie. C’est assez plein. J’ai aussi cette théorie selon laquelle tout le monde est enfermé depuis si longtemps que tout le monde ira trop fort le premier jour du festival. Aucun de nous ne peut plus tenir son verre comme on dit en Angleterre. Aucun de nous ne se souvient de la façon de se caler. donc nous allons nous effacer le premier soir du festival et le reste, personne ne viendra. Tout le monde va réaliser à quel point le verrouillage était agréable.

Baltin: Est-ce que COVID et le temps libre vous ont amené à réexaminer comment vous faites les choses?

Bayley: Nous n’avons pas passé de vacances. Ça a été une montagne russe de sortir un album dans la pandémie. Je ne me précipite pas pour recommencer si je suis honnête. C’était beaucoup de travail de remplacer les tournées et de trouver des moyens d’interagir avec les gens et de donner l’impression que votre bébé, qui est l’album, peut survivre et avoir une chance là-bas. Mais je suis très, très prêt à revenir là-bas.

Baltin: Étant donné que c’était si difficile, à quel point le succès de « Heat Waves » a-t-il été gratifiant?

Bayley: Je me souviens d’avoir eu des conversations avec des gens – amis, famille, managers – et ils se sont dit: « Ecoutez, écrivez simplement cet album. Sortez-le, sortez-le, faites-le, puis commencez à écrire votre prochain parce que c’est voué à l’échec.  » Et pour passer de ça à ça, je ne peux pas expliquer ce que ça fait. Ce qui m’a vraiment brisé, c’est qu’il y a ce truc appelé le Triple J Hottest 100 en Australie et ils font un compte à rebours en direct à la radio des 100 meilleures chansons de l’année. Ils comptent juste à rebours et c’est comme une fête nationale. Tout le monde a des haut-parleurs portables assis sur la plage pour faire la fête, ils sont un peu moins verrouillés là-bas. Mais de toute façon, il est arrivé au point où ils jouent « Heat Waves » et ils l’ont annoncé. C’était la chanson phare de tout ce compte à rebours et juste pour voir les réactions, voir les gens danser et sourire et voir les gens s’amuser avec la chanson pour la première fois, comme six mois après la sortie de l’album, j’ai pleuré. J’ai réalisé à quel point nous manquions à ce moment-là.

Baltin: Où avez-vous vu le compte à rebours?

Bayley: Juste des vidéos en ligne, des histoires Instagram, des milliers de vidéos de personnes parce qu’elles se filment toutes en attendant les trois premiers qu’elles annoncent. Et ils annoncent le premier en premier. Le simple fait de voir ces vidéos, tout le monde explosait et tout le monde la chantait alors qu’elle passait à la radio tout au long de l’Australie m’a complètement époustouflé.

Baltin: Pouvez-vous prendre du recul maintenant et comprendre pourquoi « Heat Waves » est devenu le succès mondial qu’il a?

Bayley: J’y ai un peu réfléchi. Je pense que la seule chose qui semble s’aligner pour moi, c’est tout cet album que nous venons de faire, Pays de rêve, vient de la nostalgie. Il s’agit de grandir, de mon premier souvenir jusqu’à maintenant. Et c’est arrivé de cette façon parce que notre batteur a eu ce terrible accident et nous ne savions pas s’il allait marcher ou parler à nouveau. Il a fait cette guérison miraculeuse où il est fondamentalement comme neuf. Et cette position, semblable à la pandémie, vous n’avez rien à espérer. J’étais à l’hôpital, nous avons annulé toutes nos tournées et je suis assis à l’hôpital en attendant des nouvelles. Et comme vous ne créez pas de nouveaux souvenirs, vous ne faites que déterrer les anciens. Et j’ai essentiellement trouvé que tous mes amis faisaient de même lorsqu’ils étaient enfermés. Il y avait donc ce drôle de parallèle entre la façon dont je me sentais en écrivant cet album et la façon dont j’ai commencé à voir mes amis se sentir à nouveau lorsque la pandémie a frappé et que tout le monde était enfermé ici. Et je pense que c’est ça. Vous aviez que la chanson parle de personnes disparues, de quelqu’un en particulier manquant en fait, et de ne pouvoir rien y faire, elle est juste plus grande que vous, de ne pas pouvoir simplement sortir et voir cette personne. Et je pense que tout le monde le ressent un peu.

Baltin: Les chansons deviennent aussi parfois prophétiques. Voyez-vous cela avec les trucs sur Pays de rêve?

Bayley: Absolument, oui, énormément. Mais je pense que cela se résume aux parallèles entre ces deux situations. Et peut-être que je pense aussi que la définition d’une chanson change. Tout le monde entend une chanson à travers ses propres oreilles et ses propres circonstances, quoi qu’il ressent en ce moment. Et cela passe en quelque sorte dans leur cerveau, filtre et prend cette signification personnelle pour eux. C’est pourquoi quand j’écoute une chanson des Beach Boys ou quelque chose qui me semble personnel, mais en réalité, il écrivait probablement sur son chien ou quelque chose comme ça. Tout le monde applique les choses à sa situation actuelle, je pense. Je me suis définitivement assis et j’ai postulé Pays de rêve aux circonstances actuelles. Dans le même temps, les circonstances de sa rédaction et la pandémie sont étrangement similaires.

Baltin: Y a-t-il une chanson des Beach Boys qui vous parle vraiment?

Bayley: Sons d’animaux est le disque qui m’a suivi en quelque sorte. Ce doit être le disque préféré de mon père car il l’a toujours laissé traîner. Et ma première expérience avec ça, j’étais trop jeune pour vraiment écouter les paroles à ce moment-là. J’écoutais des chansons d’enfants et je chantais des comptines et des trucs. Mais il y a une sorte de qualité dans ses lignes vocales, ses mélodies vocales, ce genre de comptine comme des mélodies pour eux. Et je pense que c’est ce qui m’a attiré. Et les sons, en tant qu’enfant, ces sons sont vraiment ludiques. C’est brilliant. Et la chanson qui m’a vraiment hantée est « God Only Knows » parce que cela ne cesse de prendre de nouvelles significations à mesure que vous traversez la vie. Je demande souvent aux gens si le monde allait finir quelles trois chansons écouteriez-vous. Je change tout le temps mes trois chansons, mais « God Only Knows » y est le plus souvent.

Baltin: C’est une excellente question. Alors, quels sont vos deux autres en ce moment?

Bayley: Cela dépend de mon humeur. Parfois, je me sens un peu comme si le monde allait se terminer, vous pourriez aussi bien faire la fête, alors jouez « Drunk In Love » et juste trois morceaux de Beyonce ou quelque chose comme ça. Mais maintenant je vais dire Otis Redding « (Assis sur le) Dock Of The Bay », « A Day In The Life » des Beatles et « God Only Knows ».

Baltin: Comment « God Only Knows » se rapporte-t-il à votre vie aujourd’hui?

Bayley: Cela va paraître ridicule, mais j’ai un nouveau chiot et je n’ai jamais pensé que je pourrais autant aimer un animal. Je n’ai pas eu trop d’animaux de compagnie dans ma vie et maintenant j’ai ce chiot. Et je chante cette chanson parfois.