Des œuvres d’art contemporaines à grande échelle étonnent à la TEFAF-Maastricht

Vêtu d’une combinaison Converse bleu pâle ornée d’une épinglette représentant un bébé et exposant un tatouage au cou, le YouTuber américain Tarek Ali Ellis berce Michael Morgan dans ses bras. Ellis regarde le spectateur, transmettant l’héroïsme avec son étreinte d’un Morgan vulnérable. La pose amplifie la propre vie d’Ellis qui triomphe de l’adversité et de la précarité. L’homme ouvertement gay passionné de théâtre a surmonté la pauvreté infantile et l’itinérance, et a lutté contre le trouble dysmorphique corporel (BDD) malgré sa forme primaire. À 16 ans, Ellis a fondé l’organisation à but non lucratif LGBTQ CaringColors.org. Il est diplômé de la Georgia State University en 2020, avec un baccalauréat en biologie, et prévoyait de devenir médecin. Il a effectué un stage aux cliniques dentaires de l’Université Howard et de l’Université Columbia et a mené des recherches aux National Institutes of Health (NIH) pendant plusieurs années.

Le magnifique, monumental Portrait de Tarek Ali Ellis et Michael Morgan (2023) peinture à l’huile sur lin signée et datée par l’artiste commande une exploration minutieuse de l’œuvre inégalée du maître contemporain inimitable Kehinde Wiley célébrant les Noirs et les personnes nées du monde entier. Les personnages sont positionnés dans la moitié inférieure de la toile, guidant notre œil à travers l’arrière-plan décoratif élaboré et notre esprit dans un voyage historique de l’art. Wiley réinvente une représentation de la Vierge Marie soutenant le corps du Christ mort.

Flanqué de deux bustes en bronze, Mame Kéwé Aminata Lô, 2020 (distribué en 2021), et Barthélémy Senghor, 2020 (coulée en 2021), l’exposition souligne la fluidité de Wiley à travers les genres et sa subversion des maîtres anciens en reconstituant des peintures classiques avec des personnages contemporains. Une organisation méticuleuse par Sean Kelly de New York pour la participation inaugurale de la galerie à TEFAF Maastricht crée un dialogue avec les sections environnantes de peintures de maîtres anciens et d’antiquités, mettant en vedette des chefs-d’œuvre d’un éventail d’artistes divers et éblouissants, dont Marina Abramović, Laurent Grasso, Rebecca Horn, Idris Khan, Shahzia Sikander et Janaina Tschäpe .

Les galeries ont exprimé leur enthousiasme face à la qualité des visiteurs qui ont posé des questions détaillées lors des deux premières journées de prévisualisation sur invitation uniquement lors de la 36e édition de la Fondation européenne des beaux-arts au Centre d’exposition et de conférence de Maastricht (MECC). Présentant des redécouvertes historiques, des œuvres d’art inégalées et des objets de collection de qualité muséale, TEFAF Maastricht est ouvert au public demain et se poursuivra jusqu’au 19 mars.

« Certains concessionnaires étaient ravis, et vous pouviez dire quand vous passez devant s’ils sourient et que leur langage corporel raconte l’histoire. ​​Je suis passé devant un stand et les gens riaient aux éclats », a déclaré Bart Drenth, directeur général mondial de la TEFAF. « Il y a beaucoup d’institutions ici du monde entier dont on m’a dit qu’elles achetaient. Certains sont mécontents parce que quelque chose qu’ils voulaient a été arraché par un autre musée avec plus de moyens pour pouvoir y entrer plus rapidement.

Nous sommes entraînés dans le canon d’un pistolet à rayons et naviguons sous tous les angles de l’onyx rose afghan de Feng Mengbo Astronaute (2023), une délicieuse surprise affichée aux côtés de figures antiques en bronze par Littleton & Hennessy Art asiatique de Londres. Pionnier des technologies informatiques dans les années 1990, Feng nous invite dans son monde fantastique sensationnel inspiré par sa fascination pour les jeux informatiques. Feng, qui déconstruit l’histoire chinoise et les réalités actuelles, a fait irruption sur la scène artistique internationale en 1993.

Notre rêve vivifiant de l’ère spatiale se poursuit alors que nous gravitons vers Jonathan Meese VOL OVNI ! (2020), un triptyque massif d’acrylique rouge et blanc effronté sur toile au Tdans la galerie Van Laere du stand d’Anvers. L’histoire se déroule à travers « RICHARD DADDY’S TRAUMA » griffonné sur une créature hybride, avec « YEAH » inscrit sur le visage à notre gauche et « UFO » identifiant la saillie à notre droite.

Nous sommes transportés dans un royaume émotionnel via Galerie K des débuts spectaculaires à Oslo de Michel Majerus Sans titre (1990). Le colossal technique mixte sur tryptique en tissu de coton est exposé pour la première fois, restauré par la galerie qui a fait appel à un expert pour le monter sur une civière avec un fin tissu de coton sous-jacent des années après l’avoir acheté des années plus tôt à Lempertz Auctions Cologne en 2015. Auparavant dans une collection privée en Allemagne, l’œuvre a été confinée au stockage pendant la vente aux enchères car il était impossible de l’accrocher. Le panneau de gauche présente une interaction animée entre trois personnages exécutés dans des lignes noires délibérées, tandis que l’échelle de gris moyenne et les toiles noires de droite se fondent dans l’abstraction. L’artiste luxembourgeois est mort dans un accident d’avion en 2002 à l’âge de 35 ans.

On ne peut s’empêcher de rigoler en rencontrant celui de Stéphane Mandlebaum Luis Buñel ha ha (1983), l’huile sur toile marouflée sur toile présentée par Galerie Zlotowski de Paris. Issu d’une collection privée en Belgique, le portrait exprime l’ampleur et l’esprit révolutionnaire d’un homme largement considéré comme l’un des cinéastes les meilleurs et les plus influents de tous les temps. Sa moue cramoisie éclatante ressort du fond blanc, nous accueillant dans une conversation passionnante avec la personnalité, l’esprit, l’humour et le style incomparables de Buñel.