Eric McCormack dans « Le chalet »
Avec du sexe, du tabac, une conception scénique exquise et un ratio étonnant de rires par minute, « Le chalet » est une pièce de théâtre délicieuse, une parodie parfaite d’une comédie de moeurs de Noel Coward – avec une sensibilité fraîche et moderne et une bonne dose d’absurdité.
Cela soulève également le toit avec ce qui est sûrement la blague de pet la plus prodigieuse que Broadway ait vue depuis un certain temps.
Avec Eric McCormack, Laura Bell Bundy, Lilli Cooper, Nehal Joshi, Alex Moffat et Dana Steingold, « Le chalet » marque les débuts de réalisateur de Jason Alexander à Broadway. Le dramaturge Sandy Rustin, qui a également écrit l’adaptation scénique du classique culte « Clue », s’est entretenu avec Forbes avant l’ouverture du spectacle ce soir, au Helen Hayes Theatre.
Sandy, c’est excitant qu’une comédie intelligente et amusante se dirige vers Broadway cette saison. Qu’est-ce qui vous excite le plus dans le fait que « The Cottage » joue dans une grande maison de Broadway ?
Avoir l’opportunité d’apporter une soirée de rires au public en ce moment est un vrai cadeau. Après ces dernières années de stress et d’anxiété sociétaux collectifs, pour moi, pouvoir maintenant m’asseoir parmi la foule, nuit après nuit, entouré de leurs éclats de rire, est un rêve devenu réalité. Il a été incroyablement gratifiant de voir le public apprécier le répit que cette pièce offre.
Qu’est-ce qui vous a inspiré pour écrire une pièce de théâtre à la Noel Coward se déroulant en 1923 ?
J’étais un fan de longue date des «comédies de chambre» britanniques, mais j’ai remarqué que les personnages féminins de ces pièces étaient souvent au service d’histoires centrées sur les hommes. J’étais curieux de savoir ce qui se passerait si j’essayais de créer une comédie inspirée de ces pièces, où les personnages féminins étaient en fait au centre de l’histoire – où le public peut voir les femmes évoluer – toujours imprégnées de leur période de l’histoire – au-delà du regard masculin, tout en conservant la comédie stylisée du genre.
La première véritable vague de féminisme au Royaume-Uni (et aux États-Unis) avait bouillonné dans la conversation de toutes les femmes – toutes les classes – en 1923. L’amendement sur l’égalité des droits venait d’être proposé au Congrès américain, et les femmes au Royaume-Uni y prêtaient attention. J’ai pensé qu’il serait intéressant de placer les femmes dans cette pièce à la pointe du changement pour les droits des femmes et la défense des droits des femmes.
Comment votre temps et votre expérience avec la Upright Citizens Brigade influencent-ils votre écriture ?
Mon temps à UCB était une continuation de mon éducation à Chicago, où j’avais été immergé dans le monde de l’improvisation et de la comédie de sketchs depuis l’enfance. Là où d’autres familles écoutaient de la musique dans la voiture, mon père jouait des albums de comédie. J’ai grandi en absorbant les rythmes des blagues. À l’âge de sept ans, j’avais mémorisé la routine « Qui est le premier » d’Abbott & Costello. Il y a un certain esprit ludique et collaboratif qui fait partie intégrante de l’improvisation et de la comédie à sketches. Je pense que le fait d’avoir ces disciplines comme fondement m’a permis d’apporter ce genre d’énergie « amusons-nous ensemble » dans mon écriture.
Jason Alexander dirige. Quelles sont vos impressions sur lui en tant que réalisateur ?
Jason est l’un des acteurs comiques les plus drôles de ma génération. Avoir une place au premier rang pour ses débuts à Broadway en tant que réalisateur a été un plaisir. Sa capacité à se concentrer sur « le drôle » est inégalée !
