La définition du sucre, des épices et de tout ce qui est agréable tout en présentant un son sombre et agressif

Blossom, anciennement connu sous le nom d’Emilie Fromm, est la définition du sucre, des épices et de tout ce qui est bon. Elle enfile fréquemment des tenues roses qui correspondent à ses cheveux roses, ce qui donne l’impression qu’elle est une artiste innocente. Cependant, son projet est une dichotomie car sa musique présente des lignes de base sombres, agressives et lourdes. Cette juxtaposition est mieux vue dans son single « Attendez.”

Le disque présente des sons enchanteurs et des gouttes de basse. De plus, son single « Me débrouiller tout seul” présente une ambiance similaire. Les deux morceaux ont sa propre voix. En effet, Fromm se révèle être un créatif aux multiples facettes.

Son esthétique défie la norme de ce à quoi les sons peuvent « ressembler » sur un artiste. Compte tenu de son apparence féminine, beaucoup supposent qu’elle ne peut pas faire de musique ou « vraiment deejay », mais elle est douée pour les deux. Le prochain EP prévu pour le producteur est son EP en mars.

La talentueuse née à Londres et élevée à Phoenix a une formation classique et a été élevée dans l’orchestre pendant 12 ans avant de découvrir son amour pour la musique de danse. Elle s’est rapidement tournée vers Garage Band et Logic Pro X, mais c’est en s’inscrivant à l’école Dubspot de Los Angeles en 2015 qu’elle a su qu’elle trouverait son son. Depuis, elle a obtenu le soutien d’AC Slater, Habstrakt, Joyryde et Steve Aoki, entre autres.

Ici, Fromm partage avec Forbes l’inspiration derrière « Wait », traversant un voyage pour devenir elle-même et trouver différentes émotions, où elle en serait aujourd’hui si elle ne se lançait pas dans la musique et plus encore.

Lisa Kocay : Peux-tu décrire ton son en trois mots ?

Emilie Fromm : « Énergique, lourd et polyvalent. »

Kocay : Quelle est l’inspiration pour « Wait » ?

De : «L’inspiration derrière cette chanson et tout l’EP est une auto-exploration de ce que c’est que de devenir ce personnage en tant que Blossom pendant la pandémie. J’ai vraiment été obligée de faire face à beaucoup de choses en moi et de comprendre ce que cela signifiait d’être à la fois Emily et Blossom. ‘Wait’ est la deuxième chanson de l’EP et une continuation de ce thème de la découverte de moi-même et de l’avenir que j’ai en tant que Blossom. Avec les paroles, je voulais écrire quelque chose qui faisait appel à la personne que j’étais avant. Je suis toujours cette personne, même si je me suis transformé en ce que je suis maintenant.

Kocay : Pendant la pandémie, vous traversiez un voyage pour devenir vous-même et traversiez différentes émotions. Pourriez-vous préciser ceci?

De : «Je pense qu’avec tout, évidemment mis en pause, j’ai dû me recréer au début de la pandémie juste avant qu’elle ne se produise. Je venais de signer avec mon agence et je pensais que mon monde se réalisait enfin. Puis, quand tout s’est passé, j’ai eu l’impression que je devais complètement m’adapter à ce que j’allais devenir. J’ai dû me tourner complètement vers le streaming et y construire une communauté. En même temps, je devais vivre cette vie en ligne où je construisais cette communauté de personnes deux fois par semaine et me connectais sur Twitch. Et en même temps, je m’occupais de ma propre vie personnelle où je me débattais avec ce que j’allais faire de moi-même. J’ai traversé une rupture très difficile pendant la pandémie, et il était parfois très difficile d’équilibrer ce personnage de Blossom car je devais être le leader de la communauté – le but pour les gens de se présenter quelque part deux fois par semaine [on Twitch] et aussi avoir l’impression que ma vie personnelle était vraiment en train de s’effondrer. Je pense qu’à ce moment-là, j’ai vraiment ressenti ce que c’était que d’être à la fois Emily et Blossom, où c’est devenu vraiment deux personnes et deux identités. Donc, au cours de cet EP, j’ai voulu explorer cela. Je ne pense pas que quiconque vous apprend ce que c’est que d’avoir un personnage. Je voulais explorer ce que cela ressentait pour moi de devoir être ces deux choses.

Kocay : Vous portez fréquemment des tenues roses qui correspondent à vos cheveux roses, ce qui donne l’impression que vous êtes un artiste doux et innocent, mais votre projet est vraiment la dichotomie du sucre et des épices car votre musique présente des lignes de base sombres, agressives et lourdes. Pouvez-vous en parler davantage?

De : « J’aime remettre en question la perception de ce que c’est que d’avoir une certaine apparence mais d’être exactement le contraire. Je pense que cela a été vraiment amusant tout au long de l’existence de mon projet de défier ce que les gens savent et de défier ce qu’ils perçoivent. De l’extérieur, j’ai peut-être l’air très féminine et girly et j’aime les choses girly, mais la musique que je fais est exactement comme tu l’as dit : très lourde et profonde, surtout dans ce projet d’EP. J’aime montrer aux gens l’inattendu, remettre en question ce qu’ils savent et montrer que ce n’est pas parce que vous avez l’air d’une certaine manière que cela ne veut rien dire sur le produit que vous proposez. Vous pouvez être les deux.

Kocay : Quelle est votre chanson préférée que vous avez faite et que se passait-il en studio quand vous l’avez faite ?

De : Je pense que ‘On My Own’, qui était la première chanson de mon EP, pourrait être ma préférée [song] que j’ai fait parce que c’était la première fois que j’avais l’impression que vous pouviez équilibrer des thèmes et des paroles plus profonds et plus sombres avec de lourdes gouttes optimistes. Cela m’a ouvert cette porte dans mon esprit. J’ai réalisé que je n’avais pas besoin de produire des choses comme ce que j’ai entendu auparavant et que c’est normal de me mettre au défi et d’essayer autre chose. Même si je ne l’avais jamais entendu auparavant, cela le rend encore plus spécial. J’ai pu écrire des paroles qui me semblaient sincères, profondes et sombres et faire le même drop excitant que j’aime vraiment jouer.

Kocay : Vous chantez maintenant sur votre musique, n’est-ce pas ?

De : « Je trempe mes orteils dans l’eau depuis un moment maintenant, mais je pense qu’au cours de la dernière année, j’ai vraiment essayé d’augmenter le nombre de chansons sur lesquelles je chante parce que j’ai toujours aimé écrire des paroles. Je me suis toujours senti très retenu par le fait de devoir essayer de trouver d’autres personnes pour chanter. J’aime déjà écrire des paroles, alors j’ai pensé pourquoi ne pas tout faire moi-même ? Je pense que cela a été très libérateur pour moi de pouvoir tout faire par moi-même.

Kocay : Je peux certainement l’imaginer. C’est vraiment cool de faire partie du processus total.

De : « C’est très stimulant. Je n’ai à attendre personne. Si j’ai une idée, je la fais moi-même et ça fait du bien. Cela accélère beaucoup le flux de travail.

Kocay : Quelle est la première chanson qui vous a amené à la musique électronique ?

De : « Je m’en souviens très clairement…. Il y avait une vidéo de dessin animé pour Daft Punk’s ‘Autour du monde.’ Je me souviens avoir vu ça quand j’étais très jeune et puis entre là, j’ai juste commencé à explorer d’autres chansons comme ça sur Apple et iTunes [with] musique de danse, probablement [in the] fin des années 2000. »

Kocay : Puisque vous avez écouté de la musique dance pendant plus de la moitié de votre vie, vos parents vous ont-ils initié ou comment avez-vous été exposé si tôt ?

De : « J’ai toujours été très en ligne et ma sœur… elle est plus âgée et j’ai toujours écouté ce qu’elle écoutait et les choses qu’elle explorait. Il y avait des groupes punk électro-pop qu’elle écoutait. À partir de là, j’ai trouvé d’autres choses à partir de ce qu’elle écoutait et faisait beaucoup de choses de type YouTube et différents sites Web de vidéos en ligne. Je trouverais de la musique qui accompagnait les vidéos.

Kocay : Si vous pouviez remonter dans le temps jusqu’au moment où vous avez commencé à faire de la musique et vous donner un conseil, quel serait-il ?

Fromm : « Je pense que mon conseil à moi-même serait que tout n’a pas besoin d’être aussi normatif et qu’il est acceptable d’explorer pour explorer et expérimenter, car je pense que maintenant, une fois que vous connaissez tant de règles, vous avez l’impression d’essayer de suivez ces règles, mais je pense que certains des meilleurs moments sont ceux où vous venez de contourner les règles et d’expérimenter. Je pense que mon plus grand conseil à moi-même serait d’avoir plus de plaisir et de récréation.

Kocay : Si vous n’aviez pas commencé à faire de la musique, où pensez-vous que vous seriez aujourd’hui ?

De : «Je pense que j’aurais continué dans ce que je me suis spécialisé. Je ferais probablement une sorte de travail de marketing. J’ai étudié le marketing numérique à l’école. Non pas que cela aurait été le travail de mes rêves, mais ce serait de manière réaliste ce que je ferais. »

Kocay : Avez-vous commencé à faire de la musique après l’université ou l’avez-vous fait pendant votre vie universitaire ?

De : « J’y étais à l’université, donc je pense que ma deuxième année. J’ai commencé à aller dans des festivals pendant ma première année. L’engrenage a commencé à tourner comme, ‘D’accord, je pense que je veux faire ça.’ Puis l’été après la première année, je suis allé à un cours d’été de deejay et de production musicale à [Los Angeles], et c’est là que j’ai commencé à le poursuivre. Ma dernière année puis ma deuxième année de terminale et demi, je faisais de la musique tout en essayant de terminer mes études.

Kocay : Cela semble très chargé.

De : « C’était mouvementé. J’ai certainement dû gérer beaucoup de tâches parce qu’il était difficile de l’équilibrer. Je pense que le timing était bon parce que je faisais tout cela pour le plaisir la plupart du temps. C’était mon passe-temps en dehors des devoirs scolaires. Pas aussi grave évidemment que ça l’est maintenant.