Les artistes redéfinissent l’espace public au festival le plus attendu de Californie

Connu pour sa capacité à fusionner l’art, la musique et la performance dans un environnement immersif, créant ainsi des tendances, le légendaire californien Coachella festival parvient à attirer des foules du monde entier. L’événement de cette année s’est déroulé sur deux week-ends consécutifs; Du vendredi 14 avril au dimanche 16 avril et du vendredi 21 avril au dimanche 23 avril. Marqués par des jalons qui comprenaient à la fois la première tête d’affiche latino-américaine et la première tête d’affiche féminine coréenne, les conservateurs ont parcouru le monde à la recherche d’artistes, d’architectes et de designers capables de transformer Empire Polo Field avec des installations artistiques à grande échelle nouvellement commandées dans le cadre du festival. programme artistique. Destinées à attirer l’attention et à fournir simultanément des lieux de rassemblement, les œuvres imposantes redéfinissent la perception publique de la lumière, de l’espace et de la couleur à une échelle dramatique, se tenant comme des balises parmi la foule et les scènes. Soutenus par le directeur artistique du festival, Paul Clemente, les artistes ont été mis au défi par le grand espace ouvert du festival, le paysage désertique, la lumière du jour et la visibilité du soir pour créer des œuvres parmi les plus grandes qu’ils aient créées. Selon les mots de Clemente, les pièces parlent d’une approche «faite à la main», dans le but de dépasser les attentes de chaque festival Coachella précédent.

Los Angeles – artiste basé Maggie West, une artiste basée à Los Angeles connue pour ses installations d’art photo et vidéo colorées, a reproduit des photographies florales sur 20 structures en acier recouvertes de bois et de vinyle allant de 6 à 56 pieds de haut pour une œuvre intitulée à juste titre « Eden ». Pour rendre cette expérience visuelle plus sensuelle, West a opté pour deux palettes de couleurs, s’installant sur des teintes froides d’un côté des structures et des tons chauds de l’autre. Le résultat était une rumination sur les détails qui invitait le public à se promener à travers les armatures, à regarder vers le haut, en dessous et autour d’elles, et à remarquer ce qui était négligé. En comparant l’expérience à une journée passée dans les pages d' »Alice au pays des merveilles », West souligne sa décision d’introduire la technologie de cartographie par projection pour améliorer ses photographies. La projection d’images supplémentaires sur l’installation la nuit a donné à l’œuvre une nouvelle dimension nocturne qui l’a aidée à se démarquer après le coucher du soleil.

Bien qu’il n’ait jamais fréquenté Coachella, artiste basé à Paris, Vincent Leroy a magistralement enrichi les terrains du festival avec une pièce intitulée « Molecular Cloud », un nom qui capture les formes abstraites et organiques qui composent l’installation. Incorporant des sphères gonflables qui flottent au-dessus du public, la pièce joue avec le mouvement et l’imprévisibilité de la réflexion. Chaque sphère défiant la gravité va et vient avec la lumière qui l’entoure, refusant d’être ancrée. Leroy, qui travaille actuellement dans le monde entier, a souligné son intérêt pour le mouvement en tant que matériau, en particulier compte tenu de son amour personnel pour la musique.

Kumkum FernandoLes « Messagers » de ont pris la forme de trois figures colossales imposantes que les artistes appellent des « idoles ». Fernando, qui est originaire du Sri Lanka et vit et travaille au Vietnam, s’est inspiré de la richesse des contes folkloriques et des détails architecturaux asiatiques lors du rendu de ses sculptures. Surveillant le festival à une hauteur pouvant atteindre 80 pieds, les invités pouvaient lever les yeux et apprécier les corps incroyablement détaillés et minutieusement fabriqués.

Architecte cyberphysique basé à Los Angeles et technologue critique Güvenç Özel a engagé les festivaliers du physique au virtuel avec son œuvre de 60 pieds de haut intitulée, Holoflux. À la fois sculpture, architecture et enveloppé dans une surface dégradée, il joue avec nos perceptions de la tridimensionnalité. Prenant un alter ego la nuit, avec un éclairage lumineux et une vidéo, la sculpture est un exemple de technologie atteignant de nouveaux sommets pour enrichir un espace créatif.

Ce qui distingue Coachella des événements similaires, c’est le mélange sans effort du festival entre l’audible et le visuel. Présent à Coachella depuis 2004, le Faire LaB la scène électronique est un pilier qui n’a pas perdu sa capacité à surprendre et à ravir chaque année. Mettant la musique électronique au premier plan, Do LaB réutilise ses structures scéniques mais parvient à garder l’intérêt en changeant des éléments comme l’éclairage et même les couleurs du tissu utilisé pour mettre en valeur la scène. Comme ses organisateurs l’ont dit, Do LaB agit séparément des grandes installations artistiques et des scènes standard du festival – sous leur tente, la scène est l’œuvre d’art, tout comme la musique présentée. De cette façon, l’espace Do LaB devient plus qu’un concert, créant un environnement « de type club » où le rythme ne s’arrête jamais. Il assume également la fonction de phare, de lieu de rassemblement et de lieu de recharge et de réinitialisation, définissant l’essence du festival en tant qu’expérience communautaire.

Le festival Coachella de cette année a invité de nouveaux artistes à interagir avec l’événement emblématique d’une manière qui se connecte à la fois à leur pratique existante et aux nouvelles limites d’espace et d’échelle. Maggie West, Vincent Leroy, d’autres artistes participants et des organisateurs de retour comme Do Lab ont soutenu la vision de Coachella en tant que célébration qui continue de se transformer et de se réinventer. En incluant des artistes travaillant dans des médiums immersifs et en plaçant leur travail aux côtés de performances musicales contemporaines, l’événement parvient à créer un monde hybride et temporaire où la créativité bat tout le week-end.