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Richard Thompson à propos du nouveau mémoire «  Beeswing  », impact de la pandémie sur le processus créatif

Écrit par abadmin

Alors que la musique du guitariste britannique Richard Thompson s’est souvent inspiré des sons et des chansons traditionnels, il a toujours été dans l’idée de faire avancer la musique.

C’est une idée qui a guidé sa carrière. Ce qui rend le retour en profondeur qui définit son nouveau livre Beeswing: perdre mon chemin et trouver ma voix 1967-1975 une agréable surprise.

Le nouveau mémoire, le premier de Thompson (maintenant disponible via Algonquin Books), rappelle une éducation parfois tumultueuse, retraçant finalement la formation et l’essor du groupe folk britannique influent Fairport Convention, avec lequel Thompson a enregistré cinq albums studio entre 1968 et 1970 seulement (trois en 1969 seulement).

Avec le groupe, Thompson a développé une clientèle fervente sur la route et le livre examine les hauts et les bas de Fairport, le célèbre guitariste ayant survécu à un accident de fourgonnette en tournée qui finirait par tuer le batteur Martin Lamble et la petite amie de Thompson, Jeannie Franklyn.

S’éloignant du groupe sans doute à son apogée, Vin vieux observe la carrière de Thompson en tant que musicien de session et artiste solo, évoque son partenariat musical avec son ex-épouse Linda Thompson et aborde sa découverte de l’islam et de la sobriété, travaillant sur des anecdotes humoristiques en cours de route centrées sur son interaction avec tout le monde de Buck Owens et Jimi Hendrix à Nick Drake et un Pink Floyd dirigé par Syd Barrett.

Nommé par Rolling Stone comme l’un des 100 plus grands guitaristes de tous les temps, j’ai parlé avec Richard Thompson de son nouveau mémoire, ce qu’il a appris en regardant en arrière, l’importance du spectacle vivant et bien plus encore. Une transcription de notre conversation téléphonique, légèrement modifiée pour plus de longueur et de clarté, suit ci-dessous.

Bien que vous vous souveniez fréquemment de la musique traditionnelle, cela a toujours été avec l’idée de la faire avancer. Cette idée a en quelque sorte éclairé votre carrière – aller de l’avant. Qu’avez-vous appris en regardant en arrière qui définit Vin vieux?

RICHARD THOMPSON: Je suppose que j’ai appris qu’il y a beaucoup de choses auxquelles je n’avais pas affaire à l’époque. Il y a des choses qui sont douloureuses et il y a des choses que vous ne voulez pas vraiment regarder. Si vous écrivez un mémoire de cette manière, alors vous devez vraiment le mettre au premier plan de votre conscience et le regarder. C’était donc… révélateur.

Votre souvenir dans le livre est assez impressionnant – des lieux, des dates précises. Avez-vous un journal?

RT: J’aimerais avoir un journal. Cela aurait été génial. Et je pense en fait que ma mémoire est très sélective, plutôt que complète. Je peux donc me souvenir de choses dont mes camarades de groupe ne se souviennent pas – et vice versa. Ils peuvent se souvenir de choses qui m’ont complètement échappé. J’écrivais donc très bien des incidents qui m’étaient très lucides dans ma mémoire. Mais je lutte avec le cadre. C’était difficile pour moi d’être chronologique. J’ai donc dû me fier aux bases de données. Il y a des sites Web où ils ont beaucoup de dates de tournée à Fairport et des trucs comme ça. Donc, essayer de faire les choses au jour le jour était difficile. C’était la partie la plus difficile pour moi.

Certes, après avoir découvert l’Islam, l’idée de spiritualité est présente dans votre travail solo qui a suivi. Mais il semble que, à certains égards, c’était toujours un peu là avant cela aussi, même si c’était une idée moins concrète que par la suite. Dans quelle mesure cette idée de spiritualité a-t-elle été importante pour vous dans votre musique?

RT: Je pense que ça a toujours été là. Certes, depuis que j’étais adolescent, j’étais intéressé à essayer de trouver une sorte de chemin spirituel – un moyen de me connecter avec l’univers. Quand j’étais adolescent, je me suis vraiment intéressé à essayer de me connecter à l’univers et de comprendre une dimension spirituelle. J’ai peu à peu rencontré des personnes partageant les mêmes idées et j’ai réalisé que je voulais apprendre d’eux – sans vraiment changer. Je pense que je suis plus impliqué que vraiment radicalement changé.

De Keith Richards à Jésus, les rêves informent le Vin vieux récit. Dans quelle mesure les rêves ont-ils joué un rôle important?

RT: Je pense que si vous êtes une personne créative, vous vivez assez près de votre vie de rêve. Je pense que les rêves peuvent vous inspirer. Je pense que les rêves peuvent ressembler à une autre réalité. J’ai toujours tiré des idées de mes rêves. Je pense que l’expérience créative, lorsque vous écrivez réellement quelque chose, est peut-être semi-consciente. Les gens ont essayé de décrire ce qu’est cet état d’esprit et ont échoué. Je pense que vous évoquez constamment des choses de l’inconscient dans le processus de création.

Vous écrivez avec éloquence sur une période de l’histoire qui me fascine – qui est l’époque pré-rock and roll. Comment les attitudes d’après-guerre et ce développement d’une culture de la jeunesse américaine, en quelque sorte pour la première fois, ont-ils eu un impact et ont influencé ce qui allait devenir la musique rock and roll, impactant la musique non seulement aux États-Unis mais aussi au Royaume-Uni?

RT: Je pense qu’après la Seconde Guerre mondiale, il y a eu beaucoup d’austérité en Grande-Bretagne. En Amérique, vous avez connu un énorme boom économique. Mais, au Royaume-Uni, nous étions vraiment appauvris par la guerre. Il y avait un rationnement. Et cela semblait une période très grise. Et Londres, où j’ai grandi, était criblée de sites de bombes. Le rock and roll était donc ce truc envoyé par le ciel pour les jeunes.

Vos parents voulaient une vie facile après la guerre. Ils ne voulaient aucun problème. Alors que les enfants voulaient quelque chose d’excitant et d’énergie. Et voici le rock and roll! Voici Elvis et Buddy Holly et Gene Vincent et tous ces personnages. Et c’était tellement excitant d’entendre cette musique en tant que jeune.

Alors c’est devenu les connexion musicale importante et la grande excitation dans sa vie, si vous voulez, dans ce genre de monde terne.

Un de mes passages préférés dans le livre est votre souvenir de la première tournée américaine de Fairport Convention. Vous racontez une histoire hilarante sur votre interaction à l’aéroport avec Buck Owens. Venant du Royaume-Uni, comment avez-vous vécu la fracture culturelle américaine vers 1970 que vous détaillez dans le livre?

RT: C’était étrange. De toute évidence, au Royaume-Uni, nous avions une sorte de contre-culture en cours. Nous avions nos cheveux longs, nos spectacles de lumière et nous avions notre LSD. En Amérique, il est immédiatement apparu que c’était beaucoup plus politique – qu’il y avait un réel fossé politique entre les générations. Et cela était en grande partie lié à la guerre du Vietnam. Mais il y a eu aussi toute une révolution des attitudes, je pense, également alimentée par la culture de la drogue. C’était donc beaucoup plus prononcé en Amérique.

Je pense que nous avons été choqués que notre apparence soit si dérangeante pour une génération américaine plus âgée. Et il y a quelques incidences de cela dans le livre – où vous êtes traité comme une autre espèce presque dans certaines situations.

Vous parlez à la fin du livre de l’importance du spectacle vivant pour vous. Nous sommes ici à une époque où il est évidemment difficile de monétiser la musique enregistrée – et maintenant, les performances live traditionnelles restent largement hors de propos au milieu de la pandémie. À quel point les performances live sont-elles devenues importantes aujourd’hui?

RT: Cela a été, comme vous le dites, une année difficile. Cela va être, en gros, 18 mois difficiles. Et, pour la plupart des artistes que je connais, cela a été très difficile. Je ne suis pas le seul à devoir puiser dans ma pension pour survivre cette année.

C’était fantastique d’avoir l’opportunité de faire des choses en ligne, de faire des spectacles virtuels et de garder ce lien avec le public. Cela a été une aubaine. Mais ce sera merveilleux de revenir aux spectacles en direct. Et il y a quelques réservations qui arrivent maintenant. Quelques spectacles socialement distancés cet été. Ce sera merveilleux. Et l’année prochaine sera beaucoup plus saine.

Tu as fini le livre, a sorti une paire d’EP et a fait quelques diffusions en direct. Quel a été l’impact de la pandémie et de la quarantaine sur votre processus créatif?

RT: Eh bien, c’était génial pour écrire. Beaucoup de temps et peu de distractions. J’ai donc écrit quelques EP. J’ai écrit le prochain album du groupe. J’ai écrit la plupart d’une pièce musicale. Pas de problème du tout.

Mais les gens se plaignent de ce genre de brouillard cérébral de verrouillage. Et je souffre probablement maintenant d’un peu de cela. Je commence à ralentir un peu. Ça fait trop longtemps vraiment.

Je serai donc heureux de revenir à un semblant de normalité.

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