Le designer et entrepreneur britannique Tom Dixon amène l’usine au consommateur

Tom Dixon a toujours fait des choses que les gens ont envie d’acheter. Le designer réticent, 62 ans, est tombé dans la profession dans les années 1980 sans formation formelle en design. Après avoir abandonné l’école d’art, il est passé de la guitare basse dans le groupe Funkapolitan et de la gestion de plusieurs boîtes de nuit à la création d’objets soudés à partir d’échafaudages récupérés, d’enjoliveurs et de vieilles grilles – après avoir appris à souder tout en se remettant d’un accident de moto, comme il l’avait voulu pour réparer sa moto – et s’est fait connaître avec une ligne de ferraille industrielle transformée en meubles. « Vous faites des choses pour le plaisir, puis les gens commencent à les acheter », se souvient-il. « J’ai été étonné que les gens aient tellement aimé mes idées qu’ils étaient prêts à les payer. C’est ce qui a fait de moi un designer en premier lieu. Sinon, j’aurais fait autre chose. Bientôt, il a conçu l’emblématique chaise S pour Cappellini, dirigeant le rajeunissement d’Habitat en tant que directeur créatif et récompensé d’un OBE par Sa Majesté la Reine.

Aujourd’hui l’un des designers les plus célèbres de Grande-Bretagne, connu pour ses collections de meubles et d’éclairage et sa pratique de design d’intérieur, Design Research Studio, Dixon se concentre non seulement sur la conception mais aussi sur les normes de l’industrie. Il s’intéresse aux grandes entreprises, ayant combiné la création et la publicité tout au long de sa carrière. Frustré par la difficulté de distribuer des meubles dans un système complexe et désuet, il réfléchit à la façon de le moderniser et organise divers événements « directement de la fabrication au consommateur ». Il note : « Je ne vois pas vraiment de distinction entre la partie design et la partie commerce, et bien sûr, dans le monde moderne, vous devez être super créatif sur la façon dont vous vendez parce que tout le monde est super créatif sur la façon dont ils vendent. vendre. » Atypique par rapport à d’autres designers puisqu’il a plus de contact avec ces deux pôles de l’entreprise que d’autres qui travaillent quelque part au milieu, il trouve satisfaction à travailler de l’initiation d’un concept jusqu’à sa production, sa commercialisation et son interaction avec la fin. utilisateur.

Aller travailler ces jours-ci ressemble toujours à un jeu pour Dixon, n’ayant rien perdu de son plaisir initial, car il a créé son entreprise de manière à pouvoir s’adonner à une variété de métiers, certains jours travaillant plus comme un ingénieur ou un graphiste, d’autres jours comme un homme d’affaires ou un gars de la marque. Acceptant le changement et facilement distrait, dès qu’il s’ennuie avec un projet, il passe à un nouveau domaine. Tout ce qu’il n’a pas fait, il serait intéressé à essayer. L’usine – son atelier de fabrication de pré-production en petits lots où les idées peuvent être testées, les prototypes créés et les clients directement engagés – a changé sa façon de travailler.

« The Factory essaie de revenir à un point où j’entraîne en fait mes designers et même certains clients hors de leurs ordinateurs et les amène dans un espace où nous fabriquons des choses, c’est ce que nous faisons, et l’objectif était également d’avoir un endroit où je pourrais à nouveau expérimenter à Londres », dit Dixon. « La réalité est que nous vivons dans un monde merveilleux et intéressant et que les choses existent en réalité. Mes concepteurs n’ont pas le sens des proportions, de la couleur, de l’odeur ou du poids d’un objet sur un ordinateur, alors The Factory est pour moi de confronter mon équipe à ce que c’est que de fabriquer des choses et d’être un peu plus lâche, puis d’essayer pour impliquer le client soit dans la fabrication de choses, soit dans la réalisation de prototypes. C’est ce qui m’intéresse, donc je veux le montrer à tout le monde. La Factory peut passer d’un studio photo à une fabrique de parfums, et elle ne cesse d’évoluer.