Martin Margiela se tourne vers le dadaïsme pour sa première exposition d’art

Nous connaissons peut-être Martin Margiela comme le créateur belge de la célèbre maison de couture Maison Margiela. Aujourd’hui, le créateur s’est tourné vers la création artistique, avec ses débuts à l’affiche chez Lafayette Anticipations à Paris.

L’exposition lance ses 20 premières œuvres d’art en tant qu’artiste, qui sont exposées jusqu’au 2 janvier. De toute évidence, c’est l’art qui puise d’une manière ou d’une autre dans le monde de la mode, il y a des clins d’œil à son expérience passée dans le design de mode.

Il y a une gamme de perruques perchées sur une dalle de bois, appelée Vanité. Du créateur de mode qui refuse d’être photographié en public et essaie de ne garder aucune trace publique de son visage nulle part, a réalisé une sculpture sans aucun visage. Les cinq sphères ici, progressivement des cheveux blonds aux cheveux bruns et gris, retracent le passage du temps avec une touche dada. Ses œuvres, des huiles sur toile appelées Film Dust, reproduisent des images de film de poussière des années 1960 prises avec une caméra Super 8.

Tout n’est pas super conceptuel, cependant. Une sculpture appelée Arrêt de bus est un arrêt de bus amusant recouvert de fourrure avec des panneaux de verre. Il y a aussi un groupe de sculptures montées sur des socles, appelé Torse.

Dans une interview de 2008, Margiela a déclaré Entretien que l’artiste français Marcel Duchamp, célèbre pour son association avec le mouvement artistique Dada, a eu une influence sur ses créations.

Il a également expliqué comment la mode est étroitement liée à la conception architecturale. « Nous pensons que la similitude la plus importante entre la mode et l’architecture est qu’elles partagent le même point de départ : le corps humain ; les deux disciplines ont pour fonction de protéger, sinon d’abriter, le corps, la chair et la peau elle-même », a-t-il déclaré.

Mais ici, avec son exposition d’art, introduisant ses œuvres dans la galerie d’art, il retire le corps humain de cette équation.

Le designer sans visage, qui a récemment fait créer un documentaire autour de lui intitulé Martin Margiela : dans ses propres mots (où le visage du créateur n’a jamais été montré), zoome sur certains des moments les plus banals de la mode pour révéler des significations subtiles.

Son œuvre amusante Ongles Rouges présente une pile de clous rouges géants (apparemment en plastique) pressés de taille démesurée, appuyés contre les murs, comme une œuvre d’art rappelant Claes Oldenburg, qui fait exploser des objets du quotidien en œuvres d’art énormes. Mais ici, les pièces sont destinées à la génération Instagram et aux initiés de la mode.

Margiela a cité le philosophe Michel Foucault en trouvant l’anonymat. Dans L’archéologie du savoir de Foucault, Margiela a fait référence à cette citation : « Je ne suis sans doute pas le seul à écrire pour ne pas avoir de visage. Ne me demandez pas qui je suis et ne me demandez pas de rester le même : laissez à nos bureaucrates le soin de veiller à ce que nos papiers soient en règle.

Il considère finalement que le rôle entre les artistes et les designers est différent, notamment en termes de liberté de création.

« Le travail d’un créateur de mode est si différent de celui d’un artiste », a-t-il déclaré dans Entretien. « Nous travaillons généralement de manière nécessairement plus collaborative. Nous présentons notre travail deux fois par an, en utilisant le même support, en respectant la même forme humaine, dans un cadre industriel, en utilisant des moyens de production industriels, et en faisant traduire notre travail à travers la chaîne de distribution de notre travail.

« Les artistes, a-t-il expliqué, sont plus libres de déterminer le support avec lequel ils choisissent de s’exprimer, les intervalles auxquels ils présentent leur travail, les moyens par lesquels ils produisent leur expression, ainsi que la manière dont elle est vendue. .  »